Cobra museum 2025-2025
https://cobra-museum.nl/tentoonstelling/wi-sranan/
Wi Sranan. Surinaamse kunst in beweging
Een ode aan 50 jaar Surinaamse onafhankelijkheid
Op 25 november 2025 is het 50 jaar geleden dat Suriname onafhankelijk werd. Museum Cobra in Amstelveen markeert dit historische moment met een grootschalige tentoonstelling: Wi Sranan. Surinaamse kunst in beweging.
Van 8 november 2025 t/m 1 maart 2026 brengen 24 kunstenaars en één kunstenaarscollectief met bestaande en nieuwe werken de strijd, transformatie en toekomst van vrijheid in beeld. Mode, fotografie, schilderijen, installaties, film en performances laten zien hoe verhalen uit het verleden voortleven in de verbeelding van nu – en hoe kunstenaars telkens opnieuw de betekenis van vrijheid herdefiniëren, met een blik op de toekomst.
“De kunstenaars in Wi Sranan maken voelbaar hoe tradities kunnen transformeren, hoe identiteit steeds opnieuw vorm krijgt, en hoe kunst ruimte schept voor dialoog en verbeelding. Het is een eerbetoon aan Suriname én een uitnodiging aan ons allemaal om opnieuw na te denken over gemeenschap en toekomst,” aldus directeur Suzanne Wallinga.
Wi Sranan. Surinaamse kunst in beweging is samengesteld door gastcurator Noukhey Forster, die bekendstaat om zijn werk rond inclusie en nieuwe narratieven in kunst en mode. Er is werk te zien van Totomboti, Neil Fortune, Guillaume Lo A-Njoe, Sheila Janet Pinas, jahi quasim reeberg, Tessa Leuwsha, Marga Weimans, Angel-Rose Oedit Doebé, Meredith Joeroeja, Soeki Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj, Isan Corinde, Kenneth Flijders, Kurt Nahar, Maikel Deekman, patricia kaersenhout, Reilly do Rosario, Rinaldo Klas, Remy Jungerman, Sara Blokland, Sarojini Lewis, Sri Irodikromo, Xavier Robles de Medina, Marcel Pinas en Iris Kensmil.
Vrijheid in beweging
Het thema vrijheid vormt de rode draad van de tentoonstelling. Het sluit naadloos aan bij de geest van Cobra, dat ooit brak met academische regels en de kracht van verbeelding en samenwerking omarmde. In een tijd waarin debatten over vrijheid van meningsuiting en de maatschappelijke rol van kunst actueler zijn dan ooit, plaatsen de kunstenaars uit Wi Sranan urgente vragen in een nieuw, veelstemmig licht. Wallinga: “Met Wi Sranan, dat vrij vertaald ‘Ons Suriname’ betekent, bieden wij onze bezoekers de unieke kans om Cobra en Surinaamse kunst in een nieuw licht te ontdekken.”
De tentoonstelling Wi Sranan sluit aan bij de historische uitwisseling tussen Cobra en Suriname. Cobra-kunstenaars als Corneille (1922–2010) lieten zich inspireren door het Surinaamse Tembe en de Marroncultuur, terwijl Surinaamse kunstenaars als Erwin de Vries (1929–2018), Soeki Irodikromo (1945–2020) en tijdgenoot Guillaume Lo A-Njoe (1937) de experimentele geest van Cobra omarmden. Waar deze generatie destijds een dialoog aanging met Cobra, zetten hedendaagse kunstenaars die traditie van verbeeldingskracht voort, ieder vanuit een eigen perspectief.
Diversiteit als bron van verbeelding
Suriname kent een rijke, gelaagde geschiedenis en een samenleving met een ongekende culturele diversiteit. Die veelheid klinkt door in de kunst: in verwijzingen naar erfgoed en tradities, maar ook in futuristische perspectieven en radicale verbeelding. De kunstenaars geven in de tentoonstelling ieder een eigen stem aan het verhaal van Suriname: van herinnering en ritueel tot experiment en avant-garde.
Tembe art en inheemse stemmen
Een belangrijk deel van de tentoonstelling is gewijd aan Marron Kunst met bijzondere aandacht voor Tembe art, een kunstvorm uit de Marroncultuur die zich uit in zowel kleurrijke schilderkunst als verfijnde houtsnijkunst. Hierin komen strijd, schoonheid en culturele vrijheid samen. Ook krijgt Surinaamse Inheemse kunst een prominente plaats: het werk van de eerste bewoners van Suriname, dat zelden als volwaardige kunstvorm wordt erkend, wordt hier met trots door jonge kunstenaars ingezet in hun werk. Door deze kunstvormen zichtbaar te maken wil Museum Cobra niet alleen eer betonen, maar ook een bredere dialoog stimuleren over erfgoed, identiteit en toekomst.
Samenstelling en nieuwe opdrachten
Dankzij intensieve samenwerking met kunstenaars, bruikleengevers en instellingen uit Suriname en Nederland kan Museum Cobra een veelzijdige selectie van hedendaagse Surinaamse kunst tonen. Naast bestaande werken zijn ook nieuwe opdrachten te zien, waarin samenwerkingen met lokale inheemse makers een belangrijke rol spelen.
Expositie My Childhood – Amsterdam, Nederland
PERSBERICHT
MY CHILDHOOD
ISAN CORINDE
23 mei t/m 1 juni 2025
Beeldend kunstenaar Isan Corinde nodigt het publiek uit om samen met hem zijn jeugd opnieuw te beleven tijdens de expositie ‘My Childhood’. De tentoonstelling opent op vrijdag 23 mei 2025 in WG Kunst in Amsterdam en biedt een nostalgische reis naar een tijd zonder smartphones en televisie, waarin spelen met zelfgemaakte speelgoedauto’s en katapulten de norm was.
Over de expositie
Met ‘My Childhood’ brengt Corinde een ode aan zijn jeugd in het Surinaamse binnenland, specifiek het dorp Makambi. Zijn grootmoeder leerde hem dat het belangrijk is om iets terug te geven aan de gemeenschap, in welke vorm dan ook, een les die zijn artistieke reis mede vormgaf. Tijdens het geven van kunstlessen aan kinderen in Makambi zag hij hoe het spel van vroeger, met zelfgemaakte objecten uit restmaterialen, langzaam verdwijnt. Dit inzicht werd de basis voor zijn werk en de inspiratie achter deze expositie.
De werken in ‘My Childhood’ bestaan uit schilderijen en ruimtelijke kunstwerken waarin herkenbare objecten uit zijn jeugd, zoals flessen, doppen en stokken, zijn verwerkt. Door middel van kleurrijke composities en speelse elementen roept Corinde het gevoel van vrijheid, creativiteit en onbezonnenheid op dat hij als kind ervaarde.
Waarom exposeren in Amsterdam?
Amsterdam is de stad waar Corinde zich voor het eerst voelde alsof hij in een film leefde. Opgroeien in een omgeving met weinig kansen en uiteindelijk in de Nederlandse hoofdstad exposeren, voelt voor hem als een droom die werkelijkheid wordt. Met deze expositie wil hij niet alleen zijn verhaal vertellen, maar ook anderen inspireren om hun dromen na te jagen.
Een inclusieve tentoonstelling
De expositie is toegankelijk voor een breed publiek en draagt een universeel thema. “Met ‘My Childhood’ wil ik niet alleen Surinamers en Nederlanders aanspreken, maar iedereen die zich herkent in de magie van de kindertijd,” zegt Corinde. Daarnaast krijgen drie andere kunstenaars een podium in deze tentoonstelling. Steven Thijsen, Kevin Thompson en Leon Siesa. Corinde gelooft in het ondersteunen van opkomende talenten en biedt hen de kans om hun werk aan een groot publiek te tonen, een kans die hij zelf graag had gekregen na zijn afstuderen aan de Nola Hatterman Art Academy in Paramaribo.
Opening en bijzondere veiling
De opening van de expositie wordt verricht door kunstliefhebber en -verzamelaar Guus Pengel, met wie Corinde een bijzondere band heeft. Tijdens de opening wordt een speciaal werk geveild, waarvan de opbrengst ten goede komt aan het Community Event, een initiatief dat Corinde jaarlijks organiseert voor kinderen in het binnenland van Suriname.
OPENING vrijdag 23 mei 2025 van 17.00-19.00, openingswoord Guus Pengel
Tentoonstellingsperiode 24 mei t/m 1 juni, dagelijks geopend van 13.00-17.00, maandag gesloten.
WG Kunst
Marius van Bouwdijk Bastiaansestraat 28
1054 SP Amsterdam
www.wgkunst.nl | wgkunst@wgkunst.nl| 020 6161515
Afrohead Community Event – Suriname
Isan Corinde: ‘Creativiteit begint al van jongs af aan’
zondag 12 januari 2025 – De Ware Tijd online
Fabian de Randamie geeft instructies aan de kinderen tijdens de kunstworkshop.
Tekst en beeld Edwien Bodjie
BROWNSWEG — “Ik weet hoe belangrijk dit soort momenten zijn. Dit maken de kinderen niet elke dag mee”, verklaart beeldend kunstenaar Isan Corinde in gesprek met de Ware Tijd. De tuin van Fargo’s Place in Brownsweg, district Brokopondo was zaterdagmiddag het decor van een bijzondere dag vol kunst, creativiteit en plezier. “In dit gebied zijn de kinderen vaak bezig met voetbal en slagbal, maar het is ook belangrijk dat zij kennismaken met kunst en creativiteit. Creativiteit begint al heel jong”, zegt Corinde.
Cursussen voor online kunst
Hij organiseerde de activiteitendag voor ruim tachtig kinderen tussen vijf en vijftien jaar oud en deed een beroep op collega-kunstenaar Fabian de Randamie om een kunstworkshop te verzorgen. Voor de kinderen werd het een unieke ervaring.
“Het is mijn wens dat deze kinderen, wanneer ze volwassen zijn, zelf initiatieven nemen om hun gemeenschap kunstzinnig te versterken”
Teruggeven aan de gemeenschap
Corinde, geboren en getogen in Brownsweg, voelde zich geroepen om iets terug te doen voor de kinderen van zijn geboortedorp. “Ik ben al langer dan tien jaar bezig met kunstprojecten in dit gebied en het voelt goed om op deze manier iets te betekenen”, vertelt hij.
Tijdens de dag gaf Corinde ook een inspirerende uitleg over kunstwerken, met thema’s als slavernij en zijn eigen jeugd, die hij speciaal uit Nederland had meegenomen. Deze dienden als bron van bewustwording over geschiedenis en cultuur. “Dit soort projecten helpen kinderen niet alleen hun creativiteit te ontwikkelen, maar ook hun zelfbewustzijn en om trots te zijn op hun afkomst”, legt hij uit.
(lees verder onder de foto)
Kunst met een boodschap
De Randamie was meteen enthousiast toen hij werd benaderd door Corinde. “Ik hoefde niet lang na te denken. Het antwoord was meteen ‘ja’”, houdt hij de krant voor.
Tijdens de workshop daagde De Randamie de kinderen uit om hun omgeving te schilderen. Het proces werd in drie fasen opgedeeld: één groep maakte de tekeningen, een tweede groep schilderde ze in en een derde groep zorgde voor de afwerking. “Ik ben echt verrast door hoe goed de kinderen zijn. Je hebt geen idee wat voor talenten hier schuilgaan”, vertelt De Randamie vol bewondering.
Hoewel de kunstworkshop veel enthousiasme opriep, bleek het springkussen voor velen het absolute hoogtepunt van de dag. Lachende gezichten en vrolijk gegil zorgden voor een levendige sfeer in Fargo’s Place.
Corinde hoopt dat deze activiteit een blijvende impact zal hebben. “Het is mijn wens dat deze kinderen, wanneer ze volwassen zijn, zelf initiatieven nemen om hun gemeenschap kunstzinnig te versterken”, zegt hij hoopvol. De kunstenaar voegt eraan toe dat hij dit project graag wil herhalen bij een volgend bezoek aan Suriname.
